Em “Matiz Vertical”, instalação que dá título a exposição, Tiago Judas, 28, estabelece uma relação entre o concretismo, movimento surgido nos anos 50, que se baseava no abstracionismo geométrico, e a fragilidade de seu próprio corpo. A instalação é composta por um relevo em madeira que apresenta as características retiradas do concretismo, nas cores verde e vermelho, e por um vídeo, com as mesmas dimensões, no qual o artista redefine, com seu corpo, desenhos no espaço que remetem a formas geométricas, e que ao mesmo tempo, as subvertem.

Em “Painéis de Comando”, o artista cria duas engenhocas em madeira que remetem a cenários de filme B e ao desenho industrial. Em “Caminho Interno”, duas esculturas, no formato de tênis, confundem a passagem na entrada da galeria e apontam para movimentos internos que não pressupõe deslocamento. Além disso, Judas apresenta também, “INFINITO-D”, HQ composto por 10 desenhos onde o personagem principal, Zé, o marceneiro, sai em busca da cadeira perfeita e, conseqüentemente, seu lugar no mundo. Há também “Sangue e Clorofila”, série de quatro aquarelas, e “kipá”, série de 5 esboços transformados em serigrafias. Nelas, Judas coloca sobre o papel sua percepção do espaço mental. O título da série remete apenas ao ponto de apoio do boné sobre a cabeça. Além desses trabalhos, Tiago Judas apresenta, na abertura da exposição, a performance “FUGA COMPLEMENTAR”.

A série de trabalhos que compõem “Matiz Vertical”, todos criados em 2007, revelam a trajetória pessoal de Tiago Judas que se apropria de elementos retirados da história da arte e os mistura com a cultura do HQ e do realismo fantástico.

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Catálogo do 14º Salão da Bahia - 2007
Teté Martinho - entrevista com Tiago Judas

Você começou a criar histórias em quadrinhos muito cedo, e conta que parou de desenhá-las ao se aproximar do universo das artes visuais. Como você compara esses dois mundos?
As histórias em quadrinhos são meu exercício de liberdade; ali vou para tudo quanto é lado. Gosto muito de Moebius porque ele não faz um roteiro e depois desenha as histórias. Ele faz um quadrinho e aquele quadrinho vai definir o próximo e assim por diante, até contar a história inteira. Eu faço histórias desse jeito. É uma grande aventura. No primeiro desenho sai um sujeito segurando uma lata, aí no segundo você vai descobrir o que era aquela lata, e assim você permite que a história se conte ela mesma. O trabalho de artes plásticas é como se fosse uma página de uma história em quadrinhos. É você dar uma importância para aquela página, trabalhar aquele ponto, colocá-lo em evidência, jogar luz em cima, pôr no tridimensional. E aí você começa a usar os objetos do cotidiano, os elementos; para mim, a questão plástica é a matéria que nos cerca.

Como os quadrinhos e o trabalho conceitual se reecontram na sua produção recente?
Comecei a achar legal a história em quadrinhos não ser tão direta, tão narrativa, tão começo, meio e fim. E as artes plásticas não precisavam ser só conceito, mas algo com diversas camadas de leitura, que também pode criar uma narrativa, em relação com a história da arte. Colocar a narrativa das histórias em quadrinhos nas artes plásticas e colocar nos quadrinhos a possibilidade de uma leitura mais aberta. Dá gosto criar para um público mais amplo um trabalho mais conceitual, também. É um intercâmbio e no meio desse intercâmbio nasce o trabalho.

Em seu 3-D Delivery (2006), uma sequência de vídeos simula uma sequência de quadrinhos. Em Matriz Vertical, de novo é como se esses dois mundos se olhassem, não apenas no aspecto sequencial, na trilha que comenta a narrativa e na coexistência da ação e do exercício formal, mas também na figura de um protagonista meio herói, meio cômico. Qual é o seu papel nos seus trabalhos?
Isso vem do tipo de quadrinhos que eu gosto, e que é muito autobiográfico. No trabalho, estou lá sentado tendo sensações e estou trabalhando com estas sensações. Tem gente que já leu o trabalho como uma crítica direta ao concretismo, mas o concretismo é um fetiche meu, porque acho gostoso aquele equilíbrio. Eu entro dentro de um trabalho concretista para explorá-lo, lanço um olhar de aventureiro sobre um trabalho conceitual. É assim que me sinto vendo as artes plásticas também. Estudo as artes plásticas como um aventureiro; me permito tomar sustos, ficar empolgado. Tento manter a mente limpa. Eu chego explorador, apalpando.

Quais são as grandes questões que aproximam suas pinturas, desenhos, instalações e performances?
Meu trabalho plástico, de uma forma geral, tem uma coisa sequencial: eu crio uma questão, faço um trabalho, ele tem várias outras questões, vem o segundo para dialogar com este primeiro, e acho que assim inevitavelmente.
Estes trabalhos verdes e vermelhos vêm de uma pesquisa que foi dar na cor complementar. Comecei com corpo parado, morto, só o corpo, oco, só a caixa, ângulos retos, muito frio. Aí isso me incomodou profundamente e pensei "O que é alma desse corpo?" Cheguei na cor como resposta. E por que a cor? Porque a cor é o movimento, ela vibra. E daí? O que ela precisa então? Precisa de seu complementar. Uma alma precisa de outra alma. Então cheguei na cor complementar de Painel de Comando (2007), que é uma história em quadrinhos composta por pinturas separadas, e em Matriz Vertical. Uma coisa que me inquieta nos trabalhos, também, é a velha questão da mobilidade. Fazer um trabalho bidimensional, matéria, que não fique aquela coisa inerte, parada. Tem a busca do movimento sempre. Fiz uma série de tênis All Star verdes e vermelhos que andavam, ligados a carrinhos bate-bate. Era uma performance: eu chegava descalço, com várias caixas de sapato, ligava eles e, ao invés de pôr no pé, colocava no chão. Eles iam embora, e depois ficava cheio de tênis andando pela exposição.

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